ll s'agit de découvrir ou approfondir l'art de transmettre un conte oralement, sans support écrit, en évitant d'apprendre par cœur au préalable un texte. En mémorisant une trame, chacun pourra broder, nourrir son récit avec sa sensibilité particulière. Éprouver le mouvement d'un récit oral. Trouver sa parole propre : au-delà des mots, une gestuelle, et un langage personnel.Nous préparerons ensemble une veillée conte qui aura lieu en fin de trimestre. La présentation publique, la fréquentation à la scène ouverte et à la nuitée du conte font partie intégrante du programme.Peu importe le niveau de compétence. Seule compte votre motivationSavoir s'exprimer devant un auditoireaugmentation de la capacité de compréhension de la langue, acquisition d'une technique de conte, compréhension de textes (action sur le sens des textes), acquisition d'une bonne prononciation et d'une bonne diction, acquisition d'une gestuelle agréable et naturelleContenuPourquoi raconter ? Que raconter ? Comment raconter ? Les outils du conteur ? Le répertoire ?
La parole qui construit et donne du sens à la vie.
Critères de choix- la randonnée, un outil irremplaçable pour l'apprentissage de la langue et la formation de la mémoire- les contes d'animaux pour la socialisation ; les contes facétieux pour grandir et affirmer son identité- les contes d'initiation pour s'intégrer dans son environnement et le respecter- les contes merveilleux aux difficiles passages de l'existence.Et bien d'autres encore.
Techniques de mémorisation- son : voix, bruitages, musique- corps : gestuelle, posture, mimiques- récit : improviser du texte, mise en forme, ce que l'on peut changer, ce qu'il faut respecter.- Observer les retours de l'auditeur.
- Créer son propre répertoire avec l'apport de chacun, et des textes qui seront fournis, nous distinguerons différentes structures de contes, puis chacun choisira ce qu'il veut raconter.
atelier durant les vacances scolaires (15 h)
1 thème = 1 spectacle
l'atelier devient un lieu de socialisation.
L'acte théâtral engage ici l'être dans sa totalité : dans son corps, dans sa voix, dans ses images, dans ses mots.
Il permet de redécouvrir et d'explorer ses émotions, ses énergies créatrices.
Chacun se met en scène et peut retrouver sa poésie, ses pleurs, ses rires, ses colères, sa tendresse, sa fantaisie, sa dérision, son propre langage, sa propre création. L'acteur est ici délivré de l'auteur et du texte et invité à devenir créateur à part entière.
- Savoir s'investir pour créer, mettre en valeur ses dons naturels.
- Communiquer avec clarté, ordonner ses idées, argumenter, mémoriser, analyser un texte ou un personnage.
- Se faire confiance, surmonter ses blocages et sa timidité.
- Capter l'attention, utiliser la concentration.
- Développer sa personnalité.
- S'ouvrir sur le monde, être à l'écoute des autres.
* EXERCICES sur
Le corps rythmes, gestuelle, motricité, utilisation de l'espace, aisance, présence.
La voix respiration, diction, articulation, volume, phonétique, gestion du silence.
L'émotionnel relaxation, concentration, expression des émotions, des sentiments.
* IMPROVISATIONS
Travailler la sensibilité, l'imaginaire.
Mettre en situation des créations d'histoires de façon mimée ou verbale.
* TRAVAIL sur
Des scènes du répertoire classique et moderne.Analyse et construction du personnage.
- La voix
. respirer
. placer sa voix
. projeter sa voix
. articuler- La langue française et sa " musique " propre
. l'intonation
. le rythme de la phrase
. la diction
. la correction phonétique- La mise en scène . les déplacements (règles élémentaires)
. le choix du registre et de l'atmosphère
. les enchaînements dans le spectacle du montage
. éléments de scénographie (lumière, décor, accompagnement musical)
At a time when personal pleasure and individualism often prevail, the bilingual workshop becomes a place for socialization and opening onto the world.
That workshop aims at regaining and developing spontaneity and confidence, discovering the richness of imagination.
It is a space where everyone tries out, expresses themselves and creates from their own energy, from what they are, at a given moment, with the support of the group.
It is the place for imagination, symbols, games, balance between the body and the language.
The theatrical act involves the person in his or her entirety: in the body, in the voice, in the images, in the words.
It allows to rediscover and explore one's emotions and creative energies.
Everyone acts out and can find their poetry again, their tears, laughter, angers, tenderness, fantasy, derision, their own language and own creation.
The actor is delivered from the author and the text and is invited to become a full creator.
The imagination is reinforced by the discovery or rediscovery of another culture, other feelings, other thoughts and questionings conveyed by the English language.
Becoming the actor of your own life !
We will prepare a show together, which will take place on stage, at the end of the worshop.
in order to
know how to get involved to create, emphasize natural talents.
communicate with clarity, organize ideas, argue, memorize, analyze a text or a character
trust oneself, overcome blocks and shyness
win attention, use concentration
develop personality
open onto the world, listen to others
Means used
- he voice
breathing
pitching the voice
projecting the voice
articulating- The English language and its own "music"
intonation
rythm of the sentence
speech production
phonetic correctness- production
movements (basic rules)
choice of register and atmosphere
links between the scenes when producing the show
elements of scenography (light, scenery, musical accompaniment)
(l'art de lire à voix haute la poésie)
